Mi trabajo como artista es vivir como un observador intencional en el mundo y esforzarme por convertirme en un pensador más consciente y atento. Permanecer atento y sensible a los contrastes de luz únicos y efímeros me permite generar flexibilidad, soltar apegos y cambiar en el mundo interior primero y en el mundo exterior después.
Trabajando con acrílicos, lápices, técnicas mixtas y otras técnicas, mis imágenes juegan libremente con el color, la luz y la sombra y los recursos forman un proceso de dos pasos que comienza con el efecto de luz externa y continúa con un proceso interno de conciencia del color en mi mente, resonando con la cita de Paul Klee: ‘El arte no representa el mundo visual, hace visibles las cosas’.
En mis paseos diarios estoy en constante búsqueda de efectos mágicos donde la luz del sol interactúa con estructuras orgánicas translúcidas a opacas. A veces es la luz y la sombra; otras veces es la textura y la repetición. A partir de esto, internamente, me alineo con el neurocientífico Semir Zeki cuando dice: “La función del arte y la función del cerebro son una y la misma: buscar consistencias y esencias”. Mis pinturas son el resultado de esa búsqueda mental continua de consistencias y esencias.


La artista peruano-canadiense Mónica Prochazka reside en Vancouver. Su carrera ha abarcado muchas formas y materiales. Trabajando con óleos, acrílicos, lápices, pasteles y explorando fibras y madera, se mueve cómodamente entre el expresionismo abstracto vibrante y un surrealismo autodefinido. En 2007, su búsqueda de textura la llevó a trabajar con fibras y arte aplicado. Obtuvo elogios por producir alfombras anudadas a mano, donde disfrutó del desafío de producir textura, composición y color jugando con la unidad más pequeña: un nudo.
Mónica es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Católica del Perú, donde trabajó como profesora durante varios años después de graduarse. También tiene una Maestría en Educación Universitaria por la Universidad Tecnológica del Perú. Entre 2001 y 2006 creó Dialogos Art Center, siguiendo su creencia de que cualquier persona puede crear arte independientemente de sus habilidades artísticas. Su amplia experiencia en la enseñanza del arte incluye cursos de arte, diseño y creatividad (1980 – 2007) en numerosas instituciones en Perú y Canadá, entre ellas la Universidad Católica del Perú, Toulouse Lautrec Design Institute, Seymour Art Gallery, Silk Purse y North Shore Continuing Education.
La obra de Prochazka ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas en Vancouver, Sídney y Lima. También ha participado en concursos de arte distritales y provinciales en Vancouver, donde su arte fue premiado con una mención honorífica, un primer puesto y el premio a la excelencia. Sus pinturas se pueden encontrar en numerosas colecciones privadas internacionales. En 2019, su arte, tanto pinturas como alfombras, se expuso en el Hotel Casa República de Lima, para su inclusión en su colección permanente.